很长一段时间里，没人想过要讲述这个故事。安特卫普的拳击和摔跤已有数代传承。城里有藏身于地下室和店铺后间的训练馆，有师承一脉、代代相传的教练，还有遍布全城的120家俱乐部，从空手道到自由搏击无所不练。然而，正如拉希德·阿提亚（Rachid Atia）所说，”武术的故事从未被讲述过。”
这一切因《武术》（Martial Arts）而改变。这是安特卫普河畔博物馆（Museum aan de Stroom，简称MAS）举办的一场展览，它做了一件鲜有博物馆敢于尝试的事：把城里的武者视为一个文化遗产群体，并邀请他们走进来。
MAS是安特卫普一座大型国际博物馆，其藏品从本地历史一直延伸到贸易与航运的悠长历程。展览本身则来自别处：阿姆斯特丹的世界博物馆（Wereldmuseum）最先策划了它，完成了研究，汇集了展品。”我们把它带到了安特卫普，”在The Heritage Lab工作的阿提亚说。这个部门隶属于博物馆，但相比藏品，它更关注藏品周围的社群。”这让我们有机会深入武术的世界，尤其是在安特卫普这里，因为安特卫普有着深厚的武术传统。”
The Heritage Lab所做的正是这样的事：寻找那些尚未被认定为文化遗产的传统与实践。武术成了一个很有说服力的对象，尽管团队过了一阵子才意识到这一点。”人们不会把武术和文化遗产联系在一起，”MAS的项目策划人海伦·德帕希（Hélène De Pagie）说。阿提亚后来转向了相反的看法。”也许武术社群正是文化遗产社群的典范，”他说。”它们承载着悠久的知识、哲学、技艺和道德规范的传承。这是全新的东西。对我们来说，这是一种全新的思路。”
熟悉这些俱乐部的人
一场涉及120家俱乐部的展览，需要一个真正能走进每一扇门的人。这个人就是贾马尔·图阿拉（Jamal Touala）。他在城市体育部门Sporting A工作，此前曾参与起草安特卫普的武术政策。他本人也是一名武者，这一点比任何头衔都更重要。
“他是我们通往武术圈的纽带，”阿提亚说。”他和这些俱乐部很亲近。他是我们的中间人，让我们得以接触各家俱乐部、建立联系，并找到那些有着深刻故事和背景的人。”
图阿拉占了先机。制定政策时本就需要给这些俱乐部建立档案、让它们参与其中，所以关系早已存在。”我们了解自己的俱乐部，”他说。”我们认识理事会成员，认识教练。他们喜欢办展览这个想法，所以非常乐意参与。”
这么说来，说服他们是最容易的部分。另外两个问题更棘手。第一个，是单单要把120家俱乐部装进一栋建筑里。”如果你面对的是120家俱乐部组成的格局，又想把它们都拼进展览这块拼图里，那就得反复商量了，”图阿拉说。团队最终的取舍办法，是同时着眼于武术圈的历史与当下，这样就有了选择的方向。
第二个问题是时间，许多文化机构都会对此感同身受。比利时的体育靠的是志愿者。”如果你是从体育部门和文化部门出发去办一场展览，我们是专业人员，所以有时间，”图阿拉说。”志愿者没有时间。他们大多有一份全职工作，只能在业余时间经营一家俱乐部。所以，要在志愿者的空闲时间和办展览之间找到平衡——不是赶进度，而是要有从容的空间——这是个难题。”
透过武者讲述一座城市的故事
工作本身缓慢而细致：先摸清整个圈子的脉络，再坐下来采访人们，问他们是否还留着旧文件、海报、照片，任何能记录各自门派来历的东西。在这个过程中的某个节点，这个项目悄然变成了不只是关于体育的事。
“在重建我们这座城市武术历史的过程中，”阿提亚说，”某种程度上，我们也重建了这座城市的故事。”俱乐部的发展、门派构成的变迁、习练者中谁来谁去的更替——这一切都映照出安特卫普自身是如何变化的。俱乐部也察觉到了。他们”更加意识到了自身、意识到了俱乐部的意义，”他说，”意识到了他们所做之事更深层的意义和价值。”
而最终落脚的地方本身就带有一种宣示意味。MAS是一座颇具声望的建筑，把武术请进来，是一种为它正名的方式。德帕希看到不少观众带着成见而来，又卸下成见而去。”他们看完展览后会说：’哇，我以前不知道。我没意识到这才是武术的精髓。’这种反馈非常令人欣慰。”
八楼的一间练武场
作为项目策划人，德帕希的本能——她说，这源于社会工作的背景——是更看重过程而非结果：建立关系、培养信任、与人们一起而非替他们去构思。这一点在博物馆走出展厅所做的事情里体现得最为明显。
在八楼，MAS开辟了一处运动空间。无论是否为运动而来，观众都可以使用，只有寥寥几条基本规则，以保持空间的开放与亲和，现场还备有拳击手套和踢靶。俱乐部若想真正在此训练，只要事先约定即可。已经有一家这么做了。
“我们已经有一家俱乐部带着一组精选的运动员在MAS组织训练，效果非常好，”图阿拉说。不过有一点要直说。”观众很多，所以会有很多人拍照。你得接受这一点，得喜欢这一点。如果你不喜欢出现在别人的照片里，那可能就有点难了。”博物馆的观景台要乘自动扶梯抵达，而扶梯正好从这处空间旁边经过，德帕希补充道，所以上楼的人一看到有活动在进行，往往会停下来观看。另外已有四家俱乐部提出想试用这片垫子。
对博物馆来说，这一切并非全然陌生的领域。一楼有一处开放舞蹈空间，已经运营多年，久而久之，舞蹈社群也开始找上门来，问能不能在那里办自己的活动。”由他们来掌控活动安排和内容，”德帕希说，”而我们实际上转向了东道主的角色。”她希望与运动空间建立的也是这样的关系：博物馆提供场地和一个宽松的框架——尤其要留意安全——其余的由社群来填充。正如图阿拉爱说的那句话：”有多少人能说自己在博物馆里训练过呢？”
这个问题点出了整件事的特别之处。”这是体育世界与传统文化世界的一次相遇，”阿提亚说。”我们都知道，这两个世界之间有一道鸿沟。所以现在我们看到新的观众群体走进来，比如武者，还有更多的运动员。但与此同时，原本的常客也接触到了他们并不熟悉的故事和背景。”
表演、节庆、学校与政策
公共项目的其余部分也以同样的方式运作，把展览向外推。每逢周日，会有一家俱乐部在八楼做表演——空手道、自由搏击——一开始只是观看的人，往往最后也加入进来。一场与SPARK合办的节庆活动正在筹备中。SPARK是附近一座公园里的户外活动据点，那里武术与滑板、马戏并存，许多俱乐部本就已经参与了这场武术展览。设想是在SPARK办一天、在MAS办一天，部分目的是吸引那些原本绝不会前来的人。团队特意让方案保持开放。”我们不会试图把方案提前定死，”德帕希说。”我们想一起酝酿点子，一起汇集大家的投入。”
此外还有一个学校项目，从四月到十一月，每周二和周四开设入门课。还有一个与RechtTop合作的参与式项目——RechtTop是一家服务贫困青少年的机构——这个项目围绕一个青少年小组展开，由这些年轻人真正想拿这个主题做什么来主导，而不是把一个定好的方案交给他们。在政策层面，Sporting A打算与Vechtsport Platform合作，在安特卫普举办一场大会，让其他地方政府得以学习如何制定自己的武术政策。
哪些奏效了，哪些没有
如果问这三个人从中得到了什么，答案总是绕回到合作本身——文化与体育这两个部门，平时鲜有同桌共事的机会。还有一个更安静的收获。涉及的俱乐部如此之多，从来无法给每一家应得的认可，但展览本身就是一种认可。”通过办一场武术展览，你就是在给予他们认可，”德帕希说。”这是我们已经实现的一个目标，”阿提亚补充道。
并非一切都成功了。德帕希直言不讳：项目中那些更费心力的部分——讲座、更深入的身体训练工作坊——始终没能吸引到自己的观众。”那些较为轻松的活动行得通，但更深入的活动很难拉来观众。我们也不太清楚原因。”而博物馆要充当练武场，能伸展的余地终归有限。八楼没有更衣室。志愿者终究还是志愿者，时间永远不够。
至于图阿拉，他并不为这些欠缺担心。”凭着热情，你能走得很远，”他说。”我们的志愿者都是非常有热情的人，正是凭着他们的热情和干劲，才成功办成了一场了不起的展览。”
拉希德·阿提亚（Rachid Atia，The Heritage Lab / ErfgoedLab）、海伦·德帕希（Hélène De Pagie，Museum aan de Stroom）与贾马尔·图阿拉（Jamal Touala，Sporting A，安特卫普市）在 MuseumNext 博物馆公共项目峰会（Museums & Public Programs Summit）上介绍了 Martial Arts 展览。