如果一座艺术博物馆的角色不仅限于策划名作和教育学生群体，会怎样？如果它的平台——它的墙面、它的节庆、它的专业知识——能够交给那些鲜少被看见、更遑论被听见的年轻人，又会怎样？这正是新加坡国家美术馆与社会服务机构飞跃社区服务（Fei Yue Community Services）合作的核心问题。这项合作由Mian Tze Kng和Zoe Tee在近期的MuseumNext会议上呈现。
从学校项目到边缘群体
自2021年起，新加坡国家美术馆一直在开发”以艺术增强力量”（Strength Through Art，简称stART）项目，旨在提升年轻人的视觉与情感素养。在最初的形式中，stART面向主流学校的青少年开展，遵循三阶段框架：命名（Name）、定格（Frame）和重构（Reframe）。参与者在引导下识别并表达自己的情绪，将这些感受与美术馆藏品中的艺术作品联系起来，并最终学会从新的视角看待自己的经历。
宏观影响：让无形者可见
正如外展与参与助理总监Mian Tze所描述的：艺术成为另一种语言——一种让参与者更深入地认识自我、并建立起一套情感技能的语言。这一项目所引发的对话，与传统的博物馆教育课程不同，其焦点从”外在之物”转向”内在之我”。
新的伙伴关系，新的群体
2024年，Mian Tze在一次会议上结识了飞跃社区服务青年部副主管Zoe Tee。Zoe当时正在介绍NEET青年：即未就学、未就业、未受训（Not in Education, Employment, or Training）的年轻人。”隐蔽青年”这一说法引起了Mian Tze的注意，随之而来的便是双方的合作。
飞跃致力于服务那些已脱离主流教育和就业体系的边缘青年。正如Zoe所解释的，这种脱离很少是出于冷漠——它通常是复杂而艰难的人生经历所造成的结果。这些年轻人中有许多曾经历霸凌、家庭动荡，或长期难以找到归属感，以至于失去了对自己的信心和对社会的信任。有些人甚至与家人完全断绝了联系。对于这些年轻人来说，仅仅是出现在一个项目中，本身就已经是一项了不起的举动。
为信任而设计，而非为成果
这项经过调整的合作名为”从每一个视角出发，从这里开始”（Start Here From Every Vantage Point），其结构与标准的stART模式截然不同。飞跃的青年工作者在共同实施中扮演了核心角色，全程陪伴参与者，确保他们感到安全和被支持。重点坚定地落在过程上，而非成果上。
聚合物黏土被选为主要媒介——它柔软可塑、富有触感且充满个人色彩。不过，正如Mian Tze所指出的，无论参与者如何塑造它，黏土总会留下他们的印记。在创作之余，参与者还被带进美术馆本身，去看专业艺术家是如何同样用作品来表达挣扎与困境的。
至关重要的是，知道这是一个艺术项目而非学术项目，本身就已经为许多参与者降低了门槛。正如Zoe所言：艺术没有计分牌。没有对错答案，没有赢家或输家。对于那些在正规体系中频繁经历失败和拒绝的年轻人来说，这样的定位意义非凡。
作为倡导的展览
经过十次课程，展览于2026年1月9日开幕，作为新加坡国家美术馆标志性节庆”灯亮夜空”（Light To Night）的一部分。这些作品不只是被展示出来——它们是作为一种公共倡导而呈现的。参与者通过他们的画作、黏土作品和文字故事，分享了那些鲜少进入主流话语的经历，邀请公众去倾听，而非给出建议。
这场展览重新定义了NEET青年：他们不是有待解决的问题，而是拥有才华、洞察力和能动性的个体。在参与项目的九名年轻人中，有一位尤为突出，成为这一项目影响力的鲜明例证。项目伊始时，这位年轻人已经社交孤立了将近三年。他们难以进行眼神交流，每当作品受到称赞时总是不断自我批评。他们会在每次课程前提早一到一个半小时到达，仔细规划乘坐公共交通的路线——对于没有结构化日常作息的年轻人而言，这绝非易事。
在项目进行的过程中，他们逐渐形成了关于如何讲述自己故事的构想。在艺术导师和社工的支持下，他们找到了表达的语言。到最后，他们已经能够主动接触媒体人员，推介这场展览，并为像自己一样的青年发声。他们的讯息是：”我想让人们知道，像我这样的年轻人也可以勇敢。像我这样的年轻人也可以充满力量，我们只是在尽全力过好自己的生活。”
当最后一批媒体联系人选择不出席一场演示活动时，他们转向同伴说：”没关系——我们已经做得很好了。”对于一个曾多年无法接受他人肯定的年轻人来说，用Zoe的话说，这是一个极为有力的转变。
除了这些个人故事之外，还有一个时刻作为社工的Zoe始终难以忘怀。在”灯亮夜空”期间，一大群人聚集在美术馆外，观看这些年轻人的作品在建筑外墙上以动画形式呈现。人们驻足，深深着迷，目光紧紧锁定在作品上。
对Zoe而言，这正是关键所在：这些年轻人最主要的困境，是他们与社会的脱节。当美术馆提供了一个平台，将他们的作品呈现在广大公众面前——而公众停下脚步、驻足观看——这传递出一个讯息：社会仍然有容纳他们的空间。归属是可能的。
这对博物馆从业者意味着什么
这项合作提出了一些值得深思的问题。美术馆进入这段伙伴关系，并非作为唯一的专家，而是作为一种互补关系中的一半——它带来艺术和博物馆项目方面的专业知识，而飞跃则带来对这些年轻人本身的深入了解和信任。任何一方都无法独自实现这一切。
这也要求美术馆放下它惯常的一些结构：预先设计好的项目、成果至上的思维，以及”博物馆是这个空间里最主要关系”的假设。在这种模式下，社工才是。最终成果是一个项目，在其中博物馆的平台——它的空间、它的节庆、它的观众——成为推动社会变革的工具，而那些在公共生活中通常隐形的年轻人，在那一刻变得令人无法忽视。
本案例研究由Mian Tze Kng（新加坡国家美术馆）和Zoe Tee（飞跃社区服务）在2026博物馆健康峰会上呈现。